Comment faire

1. Choisissez une palette qui raconte votre histoire

Quand on crée une pièce documentaire ou journalistique, chaque couleur doit servir le récit. Le bleu inspire la confiance, le rouge éveille l’urgence ou la passion, et les tons neutres apportent une touche d’authenticité. Pensez à ce que vous voulez que votre public ressente. Votre palette n’est pas là pour « être belle », mais pour parler pour vous.

2. Adaptez les couleurs à vos plateformes

Ce qui fonctionne sur une affiche n’a pas le même impact sur une vidéo ou un site web. Par exemple, les couleurs trop saturées peuvent devenir fatigantes sur un écran, tandis qu’un contraste trop faible rend le texte illisible. Testez toujours vos visuels sur différents supports avant de valider un projet.

3. Utilisez les contrastes pour guider l’attention

Le regard humain est instinctivement attiré par les zones de contraste élevé. Si vous voulez que votre lecteur ou spectateur se concentre sur une information clé, entourez-la d’un contraste fort : un texte blanc sur un fond sombre, ou une touche de couleur vive dans une scène autrement monotone. Utilisez ce pouvoir avec parcimonie pour ne pas surcharger l’œil.

Tips and Tricks

· Outils à tester : Utilisez des plateformes comme Coolors ou Adobe Color pour créer et tester vos palettes.

· L’œil humain adore les triades : Des combinaisons de trois couleurs équilibrées (couleur dominante, complémentaire, accent).

· L’éclairage est roi : Ce qui semble parfait en studio peut paraître terne sur le terrain. Révisez en conditions réelles.

En bref

Les couleurs, c’est votre outil pour faire passer un message avant même qu’un mot ne soit lu ou qu’un son ne soit entendu. Elles influencent la perception, dirigent l’attention et impriment une émotion durable dans l’esprit de votre audience. Alors, prenez ce temps. Soignez-les. Parce qu’elles méritent d’être plus qu’un choix par défaut.